Massimiliano Roncatti
Italian Sculptor
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Massimiliano Roncatti © 2026
Clockwork
Olive
Massimiliano Roncatti 2018
material: Onive verde, fiscolo antico di 100 anni dimension: h 25 x ø50 cm
La maternità non è descritta, ma costruita.
Due forme autonome si attraversano senza fondersi: una accoglie, l'altra cresce al suo interno. Il vuoto diventa il luogo in cui avviene la relazione, suggerendo che la vita nasce prima come spazio possibile e solo dopo come presenza.
L'opera non rappresenta una madre e un figlio, ma il principio universale della generazione: ogni origine è il dialogo tra un contenitore e ciò che viene custodito.
Le superfici continue eliminano ogni gerarchia tra interno ed esterno, trasformando la pietra in un unico flusso. La materia non domina il vuoto: è il vuoto a completare la forma.
Sintassi: Generare significa creare lo spazio perché un'altra forma possa esistere.
Motherhood is not depicted; it is constructed.
Two autonomous forms intersect without merging: one embraces, while the other grows within it. The void becomes the place where the relationship unfolds, suggesting that life first exists as a possibility of space and only later as a physical presence.
The sculpture does not represent a mother and a child, but the universal principle of generation: every beginning is a dialogue between what contains and what is contained.
Its continuous surfaces dissolve any hierarchy between interior and exterior, transforming the stone into a single flowing form. Matter does not dominate the void; rather, the void completes the form.
Syntax: To generate is to create the space in which another form can
Clockwork Olive rivela un meccanismo impossibile: il cuore dell'oliva. Gli ingranaggi scolpiti nell'onice non appartengono alla tecnica, ma diventano metafora di quell'ordine invisibile che regola il tempo della natura, dove ogni ciclo di vita si ripete con la precisione di un orologio.
Il fiscolo, antico strumento della tradizione olearia, conserva la memoria del lavoro umano; l'onice, formatosi in tempi geologici, custodisce quella della Terra. L'incontro tra questi due materiali unisce tempi lontani e suggerisce che la natura è la più antica e perfetta delle macchine.
Clockwork Olive reveals an impossible mechanism: the heart of the olive. The gears carved into the green onyx do not belong to technology; instead, they become a metaphor for the invisible order that governs nature's time, where every cycle of life repeats with the precision of a clockwork.
The antique olive press mat, once used in the traditional extraction of olive oil, preserves the memory of human labor, while the onyx, formed over geological ages, carries the memory of the Earth. The encounter between these two materials brings together distant times, suggesting that nature is the oldest and most perfect machine of all.
Per informazioni sull'opera e sulle modalità di acquisizione rivolgersi alla Reception di Villa Petriolo
For information about the availability and acquisition of this artwork, please contact the Reception at Villa Petriolo