Massimiliano Roncatti
Italian Sculptor
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Massimiliano Roncatti © 2026
Il Mondo fa Crack
Massimiliano Roncatti 2010
material: Pietra serena
dimension: h 35 x 35 x 30 cm
La maternità non è descritta, ma costruita.
Due forme autonome si attraversano senza fondersi: una accoglie, l'altra cresce al suo interno. Il vuoto diventa il luogo in cui avviene la relazione, suggerendo che la vita nasce prima come spazio possibile e solo dopo come presenza.
L'opera non rappresenta una madre e un figlio, ma il principio universale della generazione: ogni origine è il dialogo tra un contenitore e ciò che viene custodito.
Le superfici continue eliminano ogni gerarchia tra interno ed esterno, trasformando la pietra in un unico flusso. La materia non domina il vuoto: è il vuoto a completare la forma.
Sintassi: Generare significa creare lo spazio perché un'altra forma possa esistere.
Motherhood is not depicted; it is constructed.
Two autonomous forms intersect without merging: one embraces, while the other grows within it. The void becomes the place where the relationship unfolds, suggesting that life first exists as a possibility of space and only later as a physical presence.
The sculpture does not represent a mother and a child, but the universal principle of generation: every beginning is a dialogue between what contains and what is contained.
Its continuous surfaces dissolve any hierarchy between interior and exterior, transforming the stone into a single flowing form. Matter does not dominate the void; rather, the void completes the form.
Syntax: To generate is to create the space in which another form can
Il mondo fa crack riflette sulla fragilità della civiltà contemporanea e sull'ambiguo rapporto tra responsabilità e indifferenza. Il pianeta, trattenuto con naturalezza da un essere silenzioso, diventa il simbolo di un equilibrio precario, affidato a una presenza che sembra non attribuirgli alcun valore.
Nella tradizione simbolica il rospo rappresenta la trasformazione, il passaggio tra mondi e l'eterno ciclo di morte e rinascita. In alcune allegorie medievali è associato alla "Signora del Mondo", figura archetipica che osserva con assoluto distacco il destino dell'umanità. In quest'opera il rospo non giudica, non protegge e non minaccia: custodisce il mondo come parte di un ordine più grande, indifferente alle vicende dell'uomo.
Il titolo si sviluppa su una duplice ambiguità. Da un lato, crack richiama il suono della frattura: il collasso economico, sociale e ambientale, il momento in cui un equilibrio si spezza. Dall'altro, evoca ironicamente il "cra cra" del rospo, trasformando il suo verso in una sottile metafora del destino del pianeta. Un gioco linguistico che introduce una vena di umorismo, senza attenuare la drammaticità del messaggio.
La Pietra Serena, materiale storicamente legato alla stabilità e all'architettura, accentua il contrasto tra la solidità della materia e la vulnerabilità del suo significato. L'opera non rappresenta la fine del mondo, ma l'istante sospeso che la precede: tutto è ancora immobile, eppure il salto è imminente. In quell'attimo silenzioso risiede la possibilità del cambiamento, ma anche l'inevitabilità della trasformazione.
The World Goes Crack reflects on the fragility of contemporary civilization and on the ambiguous relationship between responsibility and indifference. Held effortlessly by a silent creature, the Earth becomes the symbol of a precarious balance entrusted to a being that appears completely unaffected by its fate.
In symbolic tradition, the toad embodies transformation, the passage between worlds, and the eternal cycle of death and rebirth. In certain medieval allegories it is associated with the "Lady of the World", an archetypal figure who observes humanity's destiny with absolute detachment. Here, the toad neither judges nor protects nor threatens: it simply holds the world as part of a greater order, one that remains indifferent to human affairs.
The title unfolds through a double meaning. On one hand, crack evokes the sound of something breaking—the collapse of social, economic and environmental balance. On the other, it subtly echoes the croaking of the toad, turning its natural call into an ironic metaphor for the world's destiny. This linguistic play introduces a layer of dark humor without diminishing the gravity of the work.
Carved in Pietra Serena, a stone historically associated with permanence and architecture, the sculpture heightens the contrast between the solidity of the material and the vulnerability of its message. The work does not depict the end of the world, but the suspended instant that comes just before it. Everything is still, yet the leap is inevitable. Within that silent moment lies both the possibility of change and the certainty of transformation.
Per informazioni sull'opera e sulle modalità di acquisizione rivolgersi alla Reception di Villa Petriolo
For information about the availability and acquisition of this artwork, please contact the Reception at Villa Petriolo