Massimiliano Roncatti
Italian Sculptor
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Massimiliano Roncatti © 2026
remember me
Massimiliano Roncatti 2018
material: Marmo rosa Portogallo, chiodi in ferro dimension: h 25 x 20 x 20 cm
La maternità non è descritta, ma costruita.
Due forme autonome si attraversano senza fondersi: una accoglie, l'altra cresce al suo interno. Il vuoto diventa il luogo in cui avviene la relazione, suggerendo che la vita nasce prima come spazio possibile e solo dopo come presenza.
L'opera non rappresenta una madre e un figlio, ma il principio universale della generazione: ogni origine è il dialogo tra un contenitore e ciò che viene custodito.
Le superfici continue eliminano ogni gerarchia tra interno ed esterno, trasformando la pietra in un unico flusso. La materia non domina il vuoto: è il vuoto a completare la forma.
Sintassi: Generare significa creare lo spazio perché un'altra forma possa esistere.
Motherhood is not depicted; it is constructed.
Two autonomous forms intersect without merging: one embraces, while the other grows within it. The void becomes the place where the relationship unfolds, suggesting that life first exists as a possibility of space and only later as a physical presence.
The sculpture does not represent a mother and a child, but the universal principle of generation: every beginning is a dialogue between what contains and what is contained.
Its continuous surfaces dissolve any hierarchy between interior and exterior, transforming the stone into a single flowing form. Matter does not dominate the void; rather, the void completes the form.
Syntax: To generate is to create the space in which another form can
City Sound nasce dall'incontro tra due materiali apparentemente inconciliabili: la delicatezza del marmo Rosa del Portogallo e la durezza del ferro. Decine di chiodi emergono dalla pietra come un paesaggio urbano, evocando lo skyline di una città, una foresta di antenne o una moltitudine di presenze.
L'opera rivela però la sua natura più autentica solo attraverso l'interazione. Sfiorando i chiodi con le dita, il ferro entra in vibrazione producendo un suono metallico, sottile e pulsante: un'eco difficile da definire, sospesa tra un sussurro collettivo, un fruscio industriale e il respiro incessante della città.
La scultura supera così la propria dimensione visiva per trasformarsi in un'esperienza sensoriale. Il marmo, simbolo di permanenza e silenzio, diventa il supporto di una materia che vibra e risuona, mentre il gesto dello spettatore completa l'opera, rendendolo parte integrante della composizione.
Il Rosa del Portogallo, con la sua tonalità calda e quasi epidermica, richiama la fragilità e l'umanità. I chiodi di ferro lo attraversano senza annullarne la bellezza, trasformando la superficie in un luogo di tensione. Possono evocare il cantiere e la crescita della città, ma anche la ferita, la costrizione e il sacrificio.
Ogni chiodo è una nota, ma anche una cicatrice. Il ferro incide il marmo senza cancellarne l'identità, proprio come l'esperienza segna la memoria senza distruggerla. Il suono nasce da questa tensione: dall'incontro tra ciò che ferisce e ciò che resiste.
City Sound invita a riflettere sul paesaggio sonoro della contemporaneità e sulla capacità della materia di custodire una voce invisibile. L'opera suggerisce che anche ciò che appare immobile e silenzioso può parlare, ma solo a chi sceglie di fermarsi, toccare e ascoltare
City Sound is born from the encounter between two seemingly opposing materials: the delicacy of Portuguese Pink Marble and the strength of iron. Dozens of iron nails emerge from the stone like an urban landscape, evoking the skyline of a city, a forest of antennas, or a multitude of human presences.
The artwork reveals its true nature only through interaction. By gently running one's fingers across the nails, the iron begins to vibrate, producing a subtle metallic resonance—an elusive sound suspended between a collective whisper, an industrial rustle, and the constant breathing of the city.
The sculpture transcends its visual dimension to become a sensory experience. Marble, a symbol of permanence and silence, becomes the foundation for a material that vibrates and resonates, while the viewer's gesture completes the artwork, transforming them into an active participant.
The warm, almost skin like tone of the Portuguese Pink Marble evokes fragility and humanity. The iron nails pierce the stone without diminishing its beauty, turning its surface into a place of tension. They may recall construction sites and urban growth, but also wounds, restraint, and sacrifice.
Each nail is both a note and a scar. Iron marks the marble without erasing its identity, just as experience leaves its mark on memory without destroying it. The sound emerges from this tension—from the meeting between what wounds and what endures.
City Sound invites us to reflect on the soundscape of contemporary life and on the ability of matter to preserve an invisible voice. The work suggests that even what appears still and silent can speak—but only to those willing to pause, touch, and listen.
Per informazioni sull'opera e sulle modalità di acquisizione rivolgersi alla Reception di Villa Petriolo
For information about the availability and acquisition of this artwork, please contact the Reception at Villa Petriolo